이번에는 LA의 Ford Theatre 극장에서의 후기.

정식 명칭은 "The John Anson Ford Amphitheatre" 입니다.

LA 카운티가 소유하고 운영한다... 라니까 LA 시립(주립?)극장이랄 수 있겠습니다.

앰피씨어터는 옛날 로마 원형 극장 처럼, 무대는 낮고 객석은 뒤로 갈 수록 높아지는 경사면 형태를 뜻한다고 합니다.

포드 씨어터는 1,200석 규모의 노천극장인데, 무대 뒤쪽이 산으로 되어 있는 독특한 구조입니다.

극장을 세운 사람이 극작가라는 말을 들어서 그런지 세익스피어의 "한 여름밤의 꿈"이 연상되는 극장입니다.

1920년도에 세워진 극장이라니 역사도 상당하지요.

무대 뒤편 언덕에서 본 극장 모습

연극적으로 활용할 만한 여지가 많은 공간입니다.

극장 하수쪽에 있는 장치 반입구

하수쪽에서 본 무대 모습

업스테이지에서 본 모습

상수쪽에서 본 무대 모습. 무대가 계단으로 분리되어 있고, 아래쪽 무대는 살짝 경사져 있습니다.

아래쪽에 보이는 4각형은 피아노 리프트로, 상승하강이 가능합니다.

조명실에서 본 객석과 무대.

객석 각 열 끝에는 아래쪽을 향하는 조명이 있어서 통로가 밝습니다.

객석 뒤편 2층에 있는 조명실 모습

이 극장은 음향과 조명 콘솔 오퍼레이팅 자리를 개방해 주었습니다.

워낙 뜨거운 햇살 탓에, 낮에는 그늘막을 설치해주더군요. 낙하산 천이라고 합니다.

오전에 설치했던 가림막을 오후에는 또 다른 각도로 이동해서 설치하고, 무대에 그늘이 생기기 시작할 때 철거합니다.

매일 그렇게 작업 하는지 시간이 오래 걸리지 않았습니다.

물론, 우리가 생각하는 속도와는 차이가 있습니다만.

음향 부스. 항상 이 자리에 콘솔이 있는 것은 아닙니다.

메인 스피커를 사용하지 않는 경우도 많다는군요. 왜냐하면 잘 들리니까!

메인스피커를 쓰지 않고도, 직접 들리는 악기 소리와 악기용 스피커들이 내는 소리만으로도 충분한 공연도 있습니다.

음향감독을 믿지 못하는, 관념에 사로잡힌 출연자들만 아니면 시도해 볼만합니다.

우아하고 매너있게, 좋은 환경을 제공해준 음향 감독 제이슨(Jason Shapiro)입니다.

잘난체 하거나 아는체 하지 않으면서 은근 슬쩍 더 좋은 시스템을 소개해 주는 방법을 아는 엔지니어입니다.

내가 뭘 원하는지를 파악하고, 자기가 가진 것 중에서 도움이 될 만한 것들을 슬쩍 보여줍니다.

비교할 수 있도록 티 안나게 작업한 다음에 "어때?" 하고 물어 봅니다. 그러면서 "선택은 네 몫이야~" 라고 말하죠.

좋은데 왜 마다하겠습니까. 써야죠. ^^

좋은 장비 감춰두고, 달라고 안하니 안 준다며 뒤에서 낄낄거리기나 하는 감독들은 상상도 못 할 일이죠.

야외극장이라 조명작업은 밤에만 가능하고, 그래서 늘 밤샘 작업이 많은 극장입니다.

전투 경험이 많은 특공대처럼 이 공연장의 스탭들은 단결이 잘 되고 일하는 짜임새에 허술함이 없습니다.

마치 우리나라의 어느 지방에 있는 공연장에 간것 처럼, 친분이 있는 공연장에 간 것 같은 편안함을 느꼈지요.

준비를 마치고, 프리셋 상태에서 해가 늬웃늬웃 질 시간이 되니 이 극장의 진가가 나타납니다.

해지는 석양과 하늘 색깔이 잘 어우러져 아름다운 무대, 아름다운 배경이 눈 앞에 펼쳐집니다.

뉴욕 링컨센터의 에브리 피셔 홀 공연 후기입니다.

뉴욕에서는 링컨센터(The Lincoln Center for the Performing Arts)에서 공연했습니다.

링컨센터의 여러 공연장들은 건물마다 후원자의 이름을 딴 명칭을 사용하고 있네요.

오른쪽에 있는 건물이 이번에 공연한 Avery Fisher Hall 입니다.

왼쪽 건물은 David H. Koch Theater, 가운데 건물이 메트로 폴리탄 오페라 하우스입니다.

그리고 오른쪽 건물 너머에는 쥴리어드가 있습니다.

Avery Fisher Hall은 Avery Fisher라는 분이 후원한 극장입니다.

"Home of the NY Phill." 이라는 문구가 인상적입니다.

줄리어드와 접한 길에서 가까운 AFH의 출연자/스탭 출입구이자 반입구입니다.

극장 자체가 음악회를 위한 공간이라 외부 세트 반입할 일이 없어서 크게 만들지 않았나 봅니다.

미리 제출한 명단에 이름이 있어야 통과할 수 있습니다.

AFH의 내부 전경

음악회 전문 극장인데다 홀 어쿠스틱이 좋아 평소에는 스피커 시스템을 사용하지 않습니다.

반사판이 설치된 상태 그대로가 극장 상태입니다. 조명기는 상부 반사판 사이에 돌출되어 있고,

추가로 설치할 경우 리깅 케이블을 내려서 설치합니다. 반사판 자체가 움직이는 일은 없네요.

좌우 벽면에 돌출된 컵 모양 판에 올록볼록한 4천개 정도의 돌기가 잔향을 위해 고안된 장치라고 합니다.

댄스플로어 설치, 스피커와 조명기 리깅, 마이크 전환, 의자와 보면대 전환은 모두 유니온에 속한 크루들만 할 수 있습니다.

댄스플로어는 외부에서 렌탈했습니다. 렌탈 팀은 극장까지 가져다 놓기만 하고, 극장 크루들이 설치합니다.

디자이너는 그들에게 무엇을 할 것인지 요청만 합니다. 크루들은 그 요청을 다 해결해 줍니다.

단, 요청 때문에 시간이 지체되는 것은 디자이너 책임이고, 시간을 오버하면 프로덕션에서는 초과분을 지불해야 합니다.

디자인한 도면과 일정을 먼저 보내면 유니온에서 크루 수를 결정합니다.

디자이너가 크루 수를 결정 할 수 없습니다. 유니온에서 결정한 대로 크루가 들어와야 일정에 맞게 끝낼 수 있다~ 이런 거죠.

계획대로 실천 하지 못하는 건 유니온 책임, 계획이 수정되서 일을 못하게 되는건 디자이너 책임입니다.

철저하게 책임소재가 가려지도록 까다로운 시스템이 되어 있는 것 같습니다.

그래서 책임 범위를 벗어나는 것에 대해서는 스스로 판단하지 않으려는 경향도 있습니다.

사소한 것 하나하나 지정하고 계획해서 표시해야 하니 디자이너의 역할이 중요합니다.

평소에 사용하지 않는 스피커와 조명 장치를 달기 위해 작업 중입니다.

조명기는 트러스에 조명기가 달린 채로 분리되어 있습니다. 통째로 메달아 올립니다. 물론 각도는 조절할 수 있죠.

스피커는 튜닝까지 해야 하는 상황은 아니고, 미리 세팅된 프리셋이 있어서 그대로 메달아 올리면 세팅 끝

메인 스피커 위치가 높아 생기는 이미지의 차이를 해결하기 위해 프론트 필 스피커도 설치됩니다.

미리 프리셋 되어 있어서 레벨 체크 하느라 시간 보내지 않아도 됩니다. 잘 세팅된 값이 있었습니다.

프론트필 쓸까 말까 하는 정도의 선택이 있을 뿐.

설치가 끝나고 공연 준비를 마친 상태.

객석 한쪽을 떼어내고 차린 음향 부스. 조촐 합니다.

리버브 프로세서를 사용한다고 요청했는데, 극장 감독님이 이 홀에서 리버브 필요 없을거라시더군요.

막상 소리를 내니 그 말이 맞습니다. 아주 자연스런 리버브가 건축으로 이미 세팅되어 있는 상태입니다. ^^

극장 규모에 비하면 소형 콘솔이지만, 이렇게 음향 시스템을 설치하는 공연이 거의 없다고 하니...

말 그대로 음악회 전용 극장입니다. 그것도 서양음악.

이 각도에서의 풍경은 일반 관객들이 보기 힘든 각도지요.

무대에서 본 하우스 풍경입니다. 2천 7백석 규모.

2천 7백석이라고는 해도 의자 크기가 작아 우리나라의 2천석 규모보다 작은 느낌입니다.

하수쪽 무대 출입구

무대 감독을 위한 인터컴 시스템과 안내방송용 시스템이 있습니다.

하수에 있는 무대 출입구 바로 오른쪽에 있는 조종실

조명 콘솔이 여기에 있습니다. 객석에는 음향, 조명실이 따로 없습니다.

오른쪽 벽에 보이는 컨트롤 판넬이 기계 장치 콘솔입니다.

리깅 케이블을 올리고 내리고 하는 기계만 있는 듯.

기계 컨트롤 오른쪽 벽에 설치된 것이 조명 패치입니다. 아래쪽이 조명 딤머입니다.

근래에 보기 어려운 옛날 패치와 딤머죠. 조명 크루가 패치를 준비하고 있습니다.

조명 패치를 마친 상태.

스피커는 수납 장치에서 바로 리깅 툴에 걸 수 있도록 각도가 미리 세팅되어 있습니다.

상수에 있는 음향 창고 왼쪽 모습, 파이프를 사용한 마이크 스탠드 수납이 인상적입니다.

음향 창고 오른쪽 모습

하수쪽에 있는 장치 반입구 모습.

오른쪽에 보이는 엘리베이터를 통해 세트 반입을 할 수 있습니다.

댄스 플로어, 스피커, 보면대와 의자 등이 이 길을 통해 들어오고 나갔습니다.

가운데 흰머리 아저씨가 극장 음향 감독님 마일즈~

극장 극장의 분위기 만큼이나 극장 스탭들의 연세가 많습니다.

유니온에서 온 크루들의 나이도 많은데, 30대 후반으로 보이는 무대전환수 한 명을 제외하면 최소 50대 이상으로 보입니다.

그렇지만 거들먹거리지 않고, 하나하나 꼼꼼하게 마킹하고 테이핑하고 메모합니다.

속도 보다는 정확하게 일한다는 스타일입니다.

조명이나 음향, 기계 장비를 보면 상당히 낙후되어 있다는 느낌을 받지만,

극장의 성격상 굳이 바꿔야 할 필요도 없다고 생각하는 것 같습니다.

여기는 음악회를 하는 곳이다! 라는 것이죠.

우리나라 처럼 "종합·다목적" 공연장을 추구하다 보니 생기는 문제가 여기서는 발생하지 않습니다.

음악회를 하기에는 이대로 충분하다. 이 곳에 장비가 없어 불편하다면 가져오고, 제공 하는 것이 맘에 안 들면 딴데로 가라~

대놓고 말은 안했지만 그런 분위기가 있습니다.

왜냐하면 이 곳은 음악회 전용 극장이니까, 뉴욕필이 이 곳에서 문제 없이 했으니까!

종합 공연장을 추구하면 이런 말은 못하는거죠.

종합 공연장에 일하는 사람에게 "뉴욕은 디지털 콘솔 없이도 잘만 하더라~" 라고 말하면 안된다는 얘기입니다.

한미동맹 60주년 기념 콘서트 공연을 다녀왔습니다.

워싱턴, 뉴욕, LA 이렇게 3군데 다녀왔는데, 경험을 기록하는 차원에서 후기를 남깁니다.

워싱턴 DC에 있는 Kennedy Center. 미국의 국립극장입니다.

"The John F. Kennedy Center For The Performing Arts"가 정식 명칭이네요.

하이젠하워 씨어터, 오페라 하우스, 콘서트 홀, 이렇게 크게 3개 극장이 있습니다.

공연장 로비 끝에 작은 무대로 만들어진 공연장이 또 있습니다. (그래도 밴드가 공연할 수 있는 크기)

9개 정도 공연장소가 있다는데 어디에 어떻게 있는지 미처 다 못 봤습니다.

콘서트 홀과 오페라 극장 사이 출입구

대리석으로 된 긴 복도에 각 나라의 국기들이 걸려있습니다. Hall Of Nations 라는 이름의 복도입니다.

국립극장의 위용을 과시하면서, 국제적인 공연장이다~ 뭐 이런 것도 표현하면서,

홀에서 발생할 수 있는 반사 울림을 제거하는 음향적인 효과도 있어보입니다.

디자인과 기능, 실용적인 면에서 훌륭한 방법입니다.

오페라 하우스 로비. 이 공간의 이름은 JFK Bust 네요.

아이젠하워 씨어터, 오페라 하우스, 콘서트 홀 로비가 연결되어 있습니다.

대소극장이 분리되어 각각인 형태에 익숙해 있던 터라, 이런 식으로 극장 전체가 로비를 공유하는 구조는 낯설어 보입니다.

공연장과 공연장 사이에 사무동이 있지만, 눈에 띄지 않게 감추어져 있습니다.

관리동 1층에는 각 공연장의 티켓박스가 있고, 지하에는 주차장, 기념품 코너, 식당 등이 있습니다.

그리고 이 모든 것이 하나의 큰 건물 안에 있는거죠.

길다란 직 사각형 건물 안에 구역이 나눠져 극장 3개와 여러 공연 장소가 배치되어 있는 겁니다.

JFK Bust 구역의 핵심인 케네디 두상.

로비를 둘러보는 도중에 몇 번 단체 관광객들과 마주쳤는데 워싱턴 관광을 오면 둘러보는 코스 중 한 곳인가 봅니다.

극장 로비를 비롯한 여기저기를 둘러보네요. (백스테이지 투어 같은 것은 아니고, 그냥 유명 명소를 둘러 보는 그런 관광)

미국으로 관광 온 외국인용 투어가 아니라, 미국인들을 대상으로 하는, 박물관 안내 같은 코스 같습니다. (짐작임~)

콘서트홀 로비. 오른쪽에 밀레니엄 스테이지가 보입니다.

최근 팜플렛을 보니 재즈 밴드 공연이 있었네요.

밀레니엄 스테이지의 컨트롤 부스. DiGiCo SD7 콘솔과 ETC 조명 콘솔이 있습니다.

콘서트홀 실내 전경

답사 때는 국립 심포니 오케스트라(NSO)와 써커스가 함께 하는 공연(Cirque de la Symphonie)이 세팅된 상태였습니다.

무대에서 바라 본 객석 전경, 써커스 때문에 앞 무대를 확장한 상태입니다.

객석에서 본 무대 풍경. 메인 스피커 위치가 다소 높게 느껴집니다.

그래도 라인어레이 가장 아래쪽 스피커가 객석 첫 줄을 향하고 있습니다.

객석 중간쯤에서 들어도 소리의 이미지가 무대 보다 위쪽에 형성됩니다. CD를 틀었을 때 그런 이미지가 생기는데,

무대에서 라이브로 연주를 하는 중에 살짝 보강하는 정도의 확성이라면 이미지가 크게 어긋나 보이지는 않을 듯 싶습니다.

발코니석에서 무대를 본 풍경

메인 소리에 살짝 얹혀 일부러 의식하지 않으면 스피커에서 나오는지 모를 정도로 살짝~ 튜닝이 잘 되어 있습니다.

무대 반사판 사이 사이에 설치된 모니터와 무선 마이크 안테나

음향 부스 모습. 사용하지 않을 때는 장비를 뺄 수 있도록 되어 있습니다.

메인 시스템을 사용하지 않고도, 무대 소리가 객석 마지막 자리까지 잘~ 들립니다.

음향에 비해 초라한 부스.

무대 상수쪽에 설치된 이 부스에서는 인터컴만 설치가 되어 있습니다. 연출 파트 등에서 사용할 듯.

조명 콘솔이 있는 것으로 봐선 조명 부스인데... 설마 이게 다는 아니겠죠.

무대 상수에 있던 음향 패치보드. 멀티콘에 접촉 불량 문제가 생겨 아예 새로 만들었다고 하네요.

입력 단자마다 그라운드 리프트 스위치가 달려있습니다.

장비 목록에 있는 마이크 보다 더 많은 종류와 수량이 있었습니다.

공연 중 한 컷~

카메라 소리 안 들리게, 제일 시끄러운 장면에서 찰칵~

공연이 끝나고 또 한 장.

예의로 치는 박수건 아니건 하여튼 기립 박수~

하우스 엔지니어인 DC 발렌타인과 기념 컷.

무대에서 마이크 전환을 담당한 OOO (이름을 못 물어봤네요.. Sorry~)

* 워낙 홀 음향이 좋아서 기본으로 좋은 소리가 나는 공연장입니다.

* 건축음향이 훌륭한 것인지, 전기 음향이 훌륭한 것인지, 좋은 건축에 좋은 음향 시스템이 잘 튜닝된 것인지...

* 콘솔은 Soundcraft Vi6, 메인 시스템은 JBL Vertec 입니다.